Avez-vous déjà versé de l’eau dans un bol tibétain avant de le faire vibrer ?
L’eau commence alors à frémir sous l’effet de la résonance.
Sachant que nos corps sont composés à 50–65 % d’eau, imaginez l’impact de la musique sur cette matière vivante.
Le mouvement fait partie de ma vie depuis toujours. Au fil du temps, il est devenu un langage, une manière de m’accorder à mon âme comme un musicien accorde son instrument avant de jouer. Dans une société qui nous éloigne constamment de nos sensations, le mouvement m’a toujours ramenée dans le présent lorsque j’avais tendance à m’échapper.
La danse fut mon premier médium. Puis est venu le yoga, qui m’a ouvert à une dimension nouvelle, celle de la guérison par le mouvement. Le corps garde la mémoire de nos expériences, de nos émotions, parfois silencieuses, parfois enfouies. En yoga, chaque posture peut devenir une porte pour libérer nos récits intérieurs.
Traditionnellement, les pratiques yogiques se déroulaient dans le silence, dans une atmosphère presque austère. Mais depuis les années 80, notamment sous l’influence des pratiques venues des États-Unis, la musique est devenue indispensable, elle rassemble, émeut, apaise ou électrise. Elle met nos corps en mouvement presque malgré nous, même les plus timides.
Lorsque j’ai rencontré la plus rock’n’roll des mentors, Dana Trixie Flynn, j’ai compris à quel point l’union du mouvement et de la musique rend la pratique plus fun, plus accessible, plus universelle. Et surtout, combien elle amplifie la libération émotionnelle.
Le pouvoir des vibrations et des chakras
Dans la tradition indienne, le corps est traversé par sept chakras principaux, centres énergétiques alignés le long de la colonne vertébrale. Chacun résonne avec une dimension de notre être. En prendre conscience, c’est apprendre à harmoniser notre énergie, faciliter l’ouverture, encourager le changement et nous incarner avec plus de fluidité.
Lors de ma formation à La Nouvelle-Orléans, j’ai découvert que chaque instrument et chaque style musical fait vibrer différemment ces centres. Pratiquer en musique avec cette conscience transforme profondément l’expérience. Le son et le mouvement deviennent des clés pour libérer ce que le corps porte encore.
Pour vous donner un exemple concret :
Et ce ne sont que deux exemples, selon les sessions, on peut vibrer sur de l’électro, du rock, de la pop indie, du classique ou des sons plus expérimentaux. Chaque style change complètement la manière dont le corps bouge et ce que l’on ressent.
Ce que la musique change dans la pratique
Dans mes sessions comme dans ma pratique personnelle, j’observe toujours la même magie :
La musique soutient le geste
Elle facilite l’expression du corps
Elle apaise l’esprit
Le mouvement devient un langage
La musique devient un souffle
Les tensions s’adoucissent
Et l’histoire du corps se déploie
Le retour des sessions en musique live
Je suis heureuse d’annoncer la reprise des sessions de yoga en musique live avec le collectif Chaussettes Claquées, dès janvier 2026 !
Ces sessions ne s’adressent pas uniquement aux pratiquant·e·s de yoga.
Elles sont aussi parfaites pour celles et ceux qui ont peu ou jamais pratiqué, mais qui aiment profondément la musique, vibrent en concert, et s’illuminent dès les premières notes.
C’est une autre manière de vivre la musique, non plus seulement avec les oreilles, mais avec tout le corps.
Bouger avec elle.
Respirer avec elle.
La laisser guider chaque geste.
Rendre l’expérience plus intense, plus immersive, parfois même complètement folle.
Chaque session est une expérience sensorielle complète où instruments, vibrations et flow s’entrelacent.
Un espace de reconnexion profonde, où mouvement et musique s’unissent pour guider chaque souffle vers plus de présence, de douceur et de liberté.
Hâte de partager tout ça avec vous !
Suivez le collectif sur Instagram : @chaussettesclaquees pour être informé·e des sessions, découvrir les playlists de la semaine et profiter de nombreuses surprises.